內容產業走向良性發展 金融挺文創才能雙贏

台灣內容創作人才一直在國外都有相當亮眼的表現，而如何讓台灣具備足以躍上世界舞台的文創競爭力，須讓產業走向注重原創性與市場性的良性發展。

兩岸在60年代進入冷對抗，當時大陸如火如荼進行文化大革命，台灣則以中華文化復興運動反制，包括舉辦金馬獎，意即從金門、馬祖做「文化反攻」。

50餘年以後，金馬獎已成為舉世華人最重視的電影大獎。此外，台灣音樂也早已風靡兩岸四地，什麼《中國好聲音》、《中國好歌手》節目，都有台灣歌王、歌后、詞曲大師打擂台、點評或指導的身影。

但好萊塢仍稱霸，韓流日益風靡。甚至在最近的中共十九大的報告都倡言「中華民族、偉大復興」。這些鮮明的對比，值得我們省思台灣內容產業的現況、挑戰與發展。

文創產業必須被視作「產業」

首先，我們要有信心。台灣的影視音人才一直都有在國外得獎，或出人頭地，這表示我們本土的「生產要素」深具競爭力。而解嚴後民主開放的社會，更會是長期支持內容產業的奧援。

其次，我們要虛心檢討，推動文創產業必須先體認它是「產業」。也就是必須與營利性及獲利心結合，否則生產要素無法有效利用、組織，形成產業。國外常說The show businessis still a business，即是此理。準此，政府的輔導應該具備市場性，終究要讓業者可以斷奶自立。業者也要放下藝術至上的身段，收斂文人的氣息，甚至誠實納稅。

當然，台灣總也會有「文創志業」，也就是具備大眾魅力，但不具營利性的業者，它們有些是有所「不為」（指不為了「營利」），如知名交響樂團體與舞集；也有一些是不能：想獲利但還做不到。不論何者，這些志業滋潤文創領域的土壤，也有一定的貢獻（詳見右圖）。

推動文創外銷以擴大市場規模

第三，政策推動者與業者必須省思，台灣過去6、70年的經濟發展，其成功的因素為何？答案眾人皆知：推動外銷！因為國內市場規模太小。舉凡好萊塢、韓國、英國（披頭四被女皇封爵是因為促進外銷，而非文化素養！），都注重文創外銷。甚至以色列亦同，台灣何能自外？

文創外銷與過去不同，在於品牌，也就是內容。以往成功的模式多半是加工、零組件製造，或無牌代工。雖然薄利，但也省卻了產品定位、定價、通路等策略的規畫。在做文創外銷時，這些在在都是挑戰。但要有市場才能吸引投資，有投資才有優質產品，也才會產生具有競爭力的產業。

強化內容為第一要務

第四，在影視音等內容產業，目前大眾比較有共識的癥結是內容（如劇本）不夠扎實。在這個產業，Content is king，內容主宰一切！網飛最近宣布明年的預算中，有70至80億美元將用於採購原創影片；蘋果則匡列10億元的預算，在在顯示對內容的殷切需求。所以強化內容如劇本，讓產品有特色、個性，係第一要務。過去6、7年以來，其實文化部也跳脫以往純粹鼓勵優良劇本的輔導方式，透過委託創投業者的共同投資，進而挑選劇本與劇組，希望用商業方式促成優勝劣敗。

內容產業推動外銷市場時，會面臨幾個挑戰，如普世性。譬如，我們笑片裡埋的哏，老外看得懂嗎？笑得出來嗎？其實要成就這種體驗不應太難，只要編導不要太「內向」，過於專注對國內受眾的訴求。此外，雖說國外劇本通常比較有張力，但中文的鋪陳，其實也講究起、承、轉、合。所以，關鍵在於有優質的劇組，編、導分工甚至找碴、激辯，例如國外產業中有人負責「掰」故事，決定大綱，確保引人入勝（英文稱之為「hook」）。

內容產業也可效法台灣近年最成功的資訊產業，試探「供應鏈國際化」。譬如，日本大導演黑澤明在退休前的力作《亂》就是改編莎翁的經典劇目《李爾王》（King Lear），還不必付版稅！

還有，近來韓國一部類似《羅生門》的三段式黑色激情喜劇，以詐騙、黑吃黑為主題，叫做《下女》（譯為The Housemaid或The Handmaiden），也是取材於英國作家Sarah Waters以維多利亞時代為背景的英國小說《Fingersmith》。

台灣華研音樂公司的藝人，乃至於韓國載歌載舞的天團，也都有用瑞典高手寫作的舞曲，填上本國歌詞，而成為暢銷歌曲。

同理，建構好劇本不但可以考慮洋素材，也可以溯古復刻，在文化底蘊中找答案。譬如，老牌愛情作家瓊瑤女士的電影《在水一方》，其實發想於詩經《國風．秦風．蒹葭》；大導演侯孝賢的電影《聶隱娘》，脫胎於短短1,500字左右的唐人傳奇小說，其劇本幾乎是無中生有。活用取材，信手拈來，但要避免我執，練出變魔術的功力，才是可看的戲法。

「金融挺文創」宜以創投角度進行

第五，金融業者甚至主管機關如何配合、協助內容產業的發展？近年「金融挺文創」的聲浪震天作響，相關貸款金額也大幅攀升，但是或許只是「膨風」現象，實際上未必滋補內容產業（詳見本刊第64期第12-15頁〈金融挺創業不是衝放款就好〉一文，張大為撰文）。此外，內容產業的產品往往是無形資產，甚至是尚未產生（仍在拍攝中），目前推動的強化鑑價機制，好像有點文不對題，因為既無抵押品可供權利設定，鑑價就不太具備市場意義。

以金融專業的角度來看，內容產業的金融屬性比較適宜投資（即equity），而非融資（即debt），故宜以創投的角度審視進行（詳見本刊第9期第14-16頁拙作〈從《海角七號》到文創一號〉）。如可強化版權預售，並引進拍攝完工擔保等機制，再佐以信保基金，以補足商業銀行的無擔保授信，比較不會有「鋌」文創而「走險」的風險。

總而言之，世上強國終須以泱泱文化令人心服，而小而美的台灣發展對外關係，必須訴諸軟實力策略，文創乃至於內容產業必定是重大著力點。外有國際競爭，內有轉型壓力，都會迫使我們促進內容產業的良性發展。希望本文可拋磚引玉，提供為政者、投資者與內容業者一些參考。（本文作者為中華開發創投公司董事長）

影視音產業新關鍵字：BAT、FAANG、OTT

古早，電影≠電視≠音樂。現今，你儂我儂而通稱「內容產業」。在影視音產業面對數位匯流、streaming串流不息的當下，有幾個英文縮寫名詞反映產業現況與趨勢，不可不知。

BAT：指百度、阿里巴巴與騰訊三巨頭，寡占中國視頻市場。

FAANG：指臉書、蘋果、亞馬遜、網飛、谷歌，寡占美國視頻市場，甚至全球眾多人口的眼球。

OTT：亦即over the top，指「頂上傳播」，原是籃球術語，表示以電信傳輸直接訴求受眾的模式，可謂現下最流行的高招。

以色列文創外銷有成的3大關鍵

今年《經濟學人》雜誌曾有一篇文章指出在網飛串流影視服務平台上，以色列的影片十分暢銷，以諜報、驚悚、以阿衝突等類型而引人入勝。

它突破有限預算而「文創外銷」，實為難得，因為全球說希伯來文者不過900萬人，須仰賴字幕，仍深受觀眾喜愛。依以色列外貿協會推估，過去10年影片外銷成長4倍，迄2016年累計已達2億6,800萬美元。

以色列影視外銷的成功在於：1、注重劇本與故事情節；2、注重國際市場；3、求新求變，避免老套。

特色價值與普世價值

內容產業要成功，既要發揮特色，以展現主體價值，但也要能勾起普世價值，才能引人入勝。

舉例：愛情故事是影視音界一向訴求的素材，古今中外皆如此。

在西方，最有名的愛情故事不外乎莎士比亞創作的《羅密歐與茱麗葉》，而且一再改編，包括在1960年代膾炙人口的百老匯音樂劇《西城故事》。

在東方的中國社會，《梁山伯與祝英台》也是大家耳熟能詳的故事，它不但改編上了銀幕，更成為一首同名小提琴（或二胡）協奏曲的靈感來源！

在近代東西方都不夠了解的伊斯蘭世界，《萊拉與莫結納》的愛情傳奇一樣傳誦千古，從摩洛哥到印度。最近美國舞蹈家馬克．摩理斯（Mark Morris），取材亞塞拜然的歌劇版本，再加上馬友友的絲路樂團來配樂，在倫敦演出也榮獲一致好評。