打破經典與流行藩籬 諾貝爾獎進入文創時代

巴布．狄倫獲文學獎的背後意涵

撰文：劉紹樑

打破經典與流行藩籬 諾貝爾獎進入文創時代

去年瑞典諾貝爾委員會把地位崇高的文學獎，頒給民謠搖滾老歌手巴布．狄倫，也讓諾貝爾獎進入文創時代！

鈔票大概是最銅臭的載具，但有些國家刻意用它承載的圖飾宣揚文化，以凸顯大國格局。這種反差策略令人驚豔，而我也聯想到最近蔡總統宣示：「厚植文化力，打造台灣文藝復興新時代。」

蔡總統這項文化力的宣示實與財經密切攸關。舉凡義大利傲視全球的精品、觀光、美食，都拜文藝復興之賜，在在顯示義大利的文化力！

同理，我督導一檔文創基金的投資策略就是「產業文創化」：以創投嫁接產業與文化，既有品味，亦不鄙棄銅臭，靠文化力賺錢。

去年瑞典諾貝爾委員會居然也有類似的驚奇之舉：把地位崇高的文學獎頒給民謠搖滾老歌手巴布．狄倫（Bob Dylan），也讓狄倫帶領諾貝爾獎進入文創時代！

☉「說說、唱唱」都是文學的樣貌

談文學無法不談語言。西方在文藝復興之初，拉丁文被認為是高雅，方言（vernacular）被認為是低俗。但在近代民族國家興起以後，所謂「方言」的各國語言總算回復其地位。

為配合文創投資，我曾考據什麼叫做「文」、「化」、「創」、「意」。「文」實即看圖說故事！同理，小孩愛聽故事、愛看漫畫，戲劇講究情節，許多宗教經典（為了向文盲傳教）也都藉圖繪講述故事；文學只不過是把文字抽離出來，獨立承認其價值。這個論證，輕鬆一點稱之為「說說」。

數百年來英美的富強也帶動流行，譬如從中古世紀的吟遊詩人到音樂劇與電影的興起，英美文學與音樂一直有一席之地。所以諾貝爾委員會提到：「狄倫是遵從Great AmericanSongbook傳統」，此語大有玄機！

所謂Great American Songbook是指匯集從20世紀初期興起的美國爵士樂、百老匯音樂劇、音樂片、電影配樂，甚至最膾炙人口的流行音樂，形成美國流行音樂的經典，亦即American Standards。這在音樂圈是耳熟能詳，但被諾貝爾委員會引述為狄倫得獎的理由，就驚天動地，因它代表諾貝爾委員會徹底承認「唱唱」也是文學的根柢！

狄倫的歌詞常引述Arthur Rimbaud、Paul Verlaine、T. S. Eliot、Ezra Pound等詩人的作品，也常跨越（甚至質疑）宗教，並往往出現神（主）與《聖經》經文。他推陳出新，萃取前人的精華而推出另有特色的作品，相較其他文學家，容或各有所長。但狄倫和他們最大的不同是：別人是說說（其實是寫作），他是唱唱！

☉文創不忘傳統，更要改變與創新

「化」是人從生到死的改變，而狄倫是永遠的改變者與創新大師（Master of Change）。他年輕時聽到美國20世紀的民歌之父Woody Guthrie演唱抗議歌曲，深受啟發，因而立志成為民謠吟唱詩人。但他勇於割捨，就好像刀是「創」的部首，對自己的風格大刀闊斧的砍劈修正，毫不手軟。

譬如他50年前棄民謠吉他而改用電吉他，被認為是背叛，其實是走在時代的尖端，延伸民歌界的「國力」侵入搖滾界，吸納藍調、福音音樂與爵士樂。他半吟半唱，時而近乎囈語，也是獨具一格。總之，當年的背叛已蛻化為當今流行的跨界現象。

英文中恭維擅長遣詞用字的人叫作「字匠」（wordsmith），但已不足形容狄倫連珠炮式的「噴字甩詞」（美國文學界稱之為word slinger），這固然是一種文學技巧，但是他用吟唱而非閱讀，更可營造聆聽者腦海中多元的意象。這其實是綜藝手法，也和書店請文學家蒞臨並朗讀作品的打書伎倆無異，在資訊串流的21世紀，更是「唱得比說得好聽」。

但不能光憑玩弄文字的手法。在1960到70年代，台灣還是戒嚴、矇蔽的社會，但深受美國流行文化（包括音樂）的影響，狄倫的民歌啟迪了當時社會上三年級與四年級的少小文青，他們嘗試了解他在抗議什麼。回顧台灣1980年代興起的校園民歌風潮，當年的歌者都經過這樣的洗禮，並吸取養分。這就是「意」：因為狄倫等人打動了他們，他們後來才創作出打動台灣社會的歌謠。

台灣的地下樂隊、抗議歌手、創意歌手，甚至其他文創工作者，都可拿狄倫做榜樣：不忘傳統，但勇於創新。更重要的是要有質感與特色；只要講得出自己的故事，終究會有人識貨。譬如胡德夫一貫的鋼琴伴奏吟唱方式，以及〈美麗島〉這首史詩風歌謠，皆有狄倫的影子。

☉文創要有品味，也要能賺錢

最重要的是政策意義：狄倫的「說說」再加上「唱唱」不就是一般人所理解的文創嗎？他曾自稱只是一個鬻歌的「生意人」（tradesman），銷售的唱片與光碟超過1億3,500萬張，可稱為暢銷文學家！

這次，狄倫聯手諾貝爾委員會宣示：「樂以載道」也是文化，甚至藉批判社會的歌謠賺錢，仍可稱之為文化。文化界更不要因為銅臭味就瞧不起文創！

希望國內的文創工作者可以從狄倫獲獎得到鼓舞。在將總統級的文化力宣示落實到具體文創施政措施之時，也企盼我們有所省思與辯證。（本文作者為中華開發創投董事長）

狄倫拿文學獎當之無愧 狄倫本即詩人，只是以吟唱呈現詩作！他本姓Zimmerman，但因崇拜英國大詩人DylanThomas，改以狄倫為藝名。他在受獎答詞（由美國駐瑞典大使代為宣讀）中也提到自小即喜愛，並受到吉普林、蕭伯納、湯瑪斯‧曼、賽珍珠、卡謬、海明威等大師的啟發。 文學當然包括詩詞， 而詩詞本來就有吟唱的傳統， 如中古世紀的吟遊詩人（bard或troubadour），唐詩與宋詞亦同。諾貝爾委員會特別指出：狄倫是遵從Great American Songbook傳統，但另闢蹊徑的創新者，也是英語世界的重要詩人，還以他比擬古希臘的大詩人Homer與女劇作家Sappho。 美國驚悚小說大師Stephen King及英國宗教與文化小說大師Salmon Rushdie都極力讚揚狄倫；「美國桂冠詩人」Billy Collins認為狄倫既是歌者，也是詩人，還說通常只有2%的歌者的歌詞，沒有音樂伴奏，裸現在紙上，仍值得鑑賞，狄倫就是其中的佼佼者! 狄倫在受獎答詞中謙稱做夢也沒想過會得獎，但也說當年的莎士比亞一定不認為自己是文學家，而只是個「戲子」（dramatist），狠狠回敬瞧不起他得獎的人！言下之意，莎翁在現下也會是一個藝人，但完全無損其文學巨擘的地位。 據悉狄倫前曾被諾貝爾委員會提名過8次。在非音樂或文學的領域，他早已拿下美國普立茲終身成就獎、美國總統級自由獎章、法國騎士勛章等大獎！美國文學界有所謂「狄倫學」，而也因為他獨特的語法，產生「狄倫式」（Dylanesque）這個專門用語，足證他的文藝造詣早已廣受肯認。

狄倫「復興」文學獎 諾貝爾委員會常任秘書長兼文學家Sara Danius顯然很「哈」狄倫。媒體問她狄倫得獎是否代表文學的定義有所擴張，她俏皮的借用他一首名作的歌名回答:「The Times They Are A-changing, perhaps。變天囉，大概是吧！」這意味狄倫把文學「復古」，也開創未來。 的確，這次諾貝爾獎委員會打破了所謂經典文化（high art）與流行文化（low art）的差別，也肯定抗議風的歌謠，顯示重視人文與政治社會的關懷。 狄倫的答詞透露他創作的心思，這算也開了一例。他曾說：「I'm the first to pull you in, and the last to explain.」（我是第一個吸引你的人，也是為你解惑的最後一人。）文學家往往不願解釋自己的作品，而對於文創工作者，與作品保持一定的距離，營造一定的神秘感，一樣是高明的行銷策略。所以狄倫「復興」了文學獎，讓它更有人味。諾貝爾獎委員會也藉機開創頒獎所肯定的新領域。這種「改革」已非第一次，前年藉頒獎給俄國記者Svetlana Alexievich，把社會政治的新聞報導納入文學。同理，許多年前該會頒發經濟學獎給心理學大師DanielKahneman，當初也有不可思議的聲浪，現在行為經濟學已成顯學！ 藉狄倫來復興自己的文學獎，而不畏嘲諷，諾貝爾委員會也可賞自己一座最佳勇氣獎！